人們有時會用“時代的聲音”來表述同一時代的共同之處及用於區隔與其它時代的不同之處，通常情況下這裡的“聲音”並非物理學的聲音，更不是具體指向藝術范疇中的音樂。今天，我們要狹隘的談一下時代的聲音——音樂。
每個時代都有三重因素：衰亡的過去，興盛的現在和孕育中的未來。雖然我們處在這個時代(21世紀)，但這個時代的音樂並非孤立存在，因為在這個時代裡仍然存在著過去時代傳承下來跨越瞭時間考驗的人類心智作品，也有充滿瞭實驗精神預示著未來潮流的啟發類作品，這才使得音樂的發展生生不息。音樂藝術是人們征服生活的最終象征之一。音樂藝術通過我們的生活表現，而生活互相沖突，在時代內部運動著，變化著，尤其是我們所處的時代開啟瞭互聯網的大門，使得生活中的變化較之前所有的時代更為迅猛多樣。
巫的故事從耳機開始，而耳機的誕生始於第二次工業革命：電力、電報和無線電等通訊技術的發明使得1937年在德國誕生瞭全世界第一副動圈耳機。從那開始，耳機除大量的應用於軍事領域，用它來欣賞音樂的習慣也悄然而至。與此同時，我們需要回顧一下，在20世紀70年代之前歐洲的主流音樂是什麼?被稱作20世紀古典音樂(繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元)，而同一年代的前衛音樂(孕育中的未來)則是由插電樂器及合成器與一些傳統樂器混合搭配所演繹出來的流行音樂(爵士樂、鄉村樂、佈魯斯和搖滾樂)。在耳機被發明和普及的相當一段時間內，耳機電聲技術的研發幾乎以古典音樂及演奏古典音樂的樂器為主要頻率采樣對象並以此樹立瞭聲音標準。
隨著電子樂器、合成器、效果器及電腦的發展，在20世紀80年代開始，歐美國傢的主流音樂慢慢被流行音樂所取代，並且流行音樂的風格逐漸呈百花爭鳴的態勢。但可惜的是電子樂器的革命性創造及由此引發的音樂風格的日新月異並沒有給音頻廠商太多的啟示，因此原有的聲音標準也並沒有受到挑戰，作為用耳機聽音樂的音樂愛好者除瞭將各大音頻品牌的傳奇故事牢記於心，其它也並未生疑。這就如保羅.亨利.朗所言——雖然可以用技術術語勾勒發展的線索，但是所得的畫面卻可能支離破碎，因為我們忽略瞭思想和觀念。聲音的標準來源於它所要承載的音樂，而當音樂的風格發生巨變的時候，若仍堅持原有的聲音標準，那麼我們就忽略瞭新音樂創作本身的思想和意義。如今的21世紀，著眼於音樂的大類別，流行音樂已經毫無懸念的成為瞭當今世界的主流音樂，並在20世紀8、90年代的基礎上衍生出瞭更多的音樂風格。我，也便是在這樣的背景下創立瞭巫——希望巫能夠成為時代聲音的註腳!
巫要成為時代音樂的音聲註腳，必須要先成為時代音樂的愛好者，研究者和參與者。我們也如保羅一樣不斷的尋找著伴隨史實和藝術成就所出現的泛音，力圖聽到每一種風格音樂特質背後的創作意圖(這需要我們對每一種風格音樂的和聲、節奏、編曲，音效及演奏樂器進行大量的采樣分析)。當我們發現瞭每種音樂風格背後的創作意圖後即刻借助電聲技術構築出一個該風格音樂獨有的聲音世界——根據音樂風格的差異而研發的耳機電聲差異，這也就是為什麼我們說巫是時代聲音註腳的原因。
有的朋友會說現在很多播放器軟件都帶有EQ(均衡器)功能，聽什麼風格音樂就調成什麼模式，何必在硬件上調出那麼多種聲音呢?簡單而言，專業的均衡器一般是職業音樂制作人使用的工具，它的使用門檻(包括價格和操作專業程度)遠遠超出瞭普通音樂愛好者的可接受程度。另一種較為普遍的播放器自帶EQ(如上圖)，調整後所獲得的頻率補償遠遠抵不過調整後相位失真帶來的負面聽感。
目前巫耳機已推出四類聲音，用以詮釋不同的音樂風格。另外巫除在聲音方面花費很多心血外，在與音樂風格匹配的外觀形式上也煞費苦心做出瞭很大的創新，畢竟音樂風格的符號也需要外化表現。不過從內到外的一致性設計要求就使得整個耳機的實現不得不采取全手工制作的方式，這樣的產品實現方式大大降低瞭產品實現的效率和數量，但這也使它多瞭另一個意義——那就是實現產品的一雙手將自己的作品傳遞到使用產品的另一雙手的過程中情感的傳遞。
適合Hip-Hop、House Music等律動型流行音樂風格的叢林系列作品。
適合古典音樂及大編制流行音樂的枯榮系列作品。
適合搖滾樂的號角系列作品。
適合爵士、民謠、佈魯斯，R&B及以人聲為主中小編制流行音樂的星雲系列。
